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Link,Stretch,Caleaf为你介绍HIPHOP文化

浏览次数:3721 分类:街舞(HipHop)

HIPHOP文化是从1973年开始在SOUTH BRONX的 SEDGWICK HOUSE起源的。他们的精髓源自60,70年代的黑人和拉丁美洲文化。

(这么多种)HIPHOP 舞蹈都是从同一种文化发展来的。70年代以前还没有HIPHOP的概念,那时候只是不同的城市有他们独特的对HIPHOP文化的诠释方式。在 BRONX(布朗克斯区,纽约市东北部一行政区)他们有B-BOYING, MC, DJ, 在BROOKLYN布鲁克林区(纽约市一行政区)我们有一种我们叫做FREAKSTYLE的。在BRONX有ROCKING,在BROOKLYN我们有我 们自己独特的一种版本叫做BROOKLYN ROCK。这些后来全部都被就某方面而言的变成主流的HIPHOP文化所代替了。

HIPHOP DANCE是在电影B-Street, BREAKING,BREAKING2风靡之后,凭借这些商业的工具,由HIPHOP文化产生的。这种舞蹈,包含B-BOYING,POPPING, LOCKING, 渐渐地衰弱消失。后来这些舞者(POPPER或是B-BOY)就变成了严格来说的跳舞,纯粹是社交性的舞蹈。再后来B-STREET时代以后,我们开始把 这些舞者召集合并起来,比如说B-BOY他们叫它FREESTYLE, 但是我们叫HIPHOP。我们叫它HIPHOP的原因是那个时候的那些舞者,都是根据特定的HIPHOP音乐来跳舞的。我们把HIPHOP舞蹈从B- BOYING分离出来,因为B-BOYING的音乐是有很多间断(BREAK)的,BREAK从FUNK音乐(乡土音乐,一种起源于美国黑人音乐的流行舞 曲),ROCK音乐发源,但是HIPHOP,我们知道,当我们做WHOP的时候,是因为B-FAT的HIPHOP音乐有首叫做“DO THE WHOP”。我们跳DOUG E FRESH的“THE SHOW”里面的HAPPY FEET,我们做JAMES BROWN(太空步)因为SUPER LOVER CE的歌“DO THE JAMES”,所以我们是为那首歌而跳太空步的。

所以从根本上来说,我们对不同的歌曲有特定的舞步,我们只针对一首歌跳舞,所以当歌曲结束,我们就不会跳其他舞了。就像好比尽管我们后来会在里面加其他的舞步和或是不同的方式,但是不管什么时候这首歌响起,知道这个歌的舞蹈的人,就会很自动自觉地就开始跳那个特定的舞。

后来,很多原来跳POPPING或BREAKING舞者,他们把这些元素都保留下来,和那些社交型舞者混合,这就是HIPHOP的产生。当我们几个相遇的时 候,我们就是把所有我们跳过的东西拿过来,就是一种各种舞蹈风格的混合,搭配和连接,这就是HIPHOP的产生。HOUSE也是这样。

HOUSE 文化是从DISCO文化产生的,他就像HIPHOP的一个小表亲一样。这就是为什么他们把我们的风格叫做FREESTYLE因为他是各种风格的混合。但是 基本上来说,所有的风格在他们成为一种风格之前都是一样的从社交舞者那里来。所以在80年代中期左右,B-Street时代结束,HIPHOP时代开始, 然后在90年代开始爆发性流行起来,变成了这个国家的现象,后来又变成了国际的现象,一直到今天。现在随着音乐变化,舞者也会变化。

我总是觉得人们有忘记HIPHOP文化是怎么开始的趋势,但是我们从来就没有,我们投入是因为我们对音乐的热爱,但是我觉得这种现象正在消失,其实你们应该一种艺术的形式对待这种文化。

MIDDLE SCHOOL "HIPHOP"

HIPHOP真正被确立的时代。

 现在我们要讨论的是我们称作MIDDLE SCHOOL HIPHOP的,从大概是90年91年开始到97年,在90年代中前期和后期,就是所谓的“VIDEO AGE”(VIDEO时代),因为在那之前,还没有录影带出现,呃也不是说没有录影带,有很多录影带,但是他们还没有开始注意到。但是90年代,所有人都 开始用DANCER,他们几乎在每一支录影带里面都用DANCER,所以HIPHOP真正地被建立起来,变成了一个世界性的东西。这就是MIDDLE SCHOOL HIPHOP时代,我比较喜欢叫它“VIDEO AGE”。

90年代初期,我比较喜欢称之为“DAS EFX时代”因为,那时候大家都听,不管你走到哪里,DAS EFX都非常流行。我还记得那个时候也被叫做“TIMBERLAND时代”因为大家都开始穿。那以前只有少数人穿,但是是那以后,所有人都穿 TIMBERLAND,还有CROSS COLORS, KARL KANI。当时人们很流行穿连帽汗衫,棒球帽,把连帽衣的帽子戴在棒球帽上,穿上牛仔裤,还有TIMBERLAND的鞋子,还有当时流行的 CARHARTT夹克,还有TLC他们的曲子叫做“HAT 2 DA BACK”。

POLO是很久远的,是永久的流行,它应该说是OLD SCHOOL。POLO和GUESS都是80年代的,但是他们到现在都还存在。

现在的“MIDDLE SCHOOL时代”也就是“TOMMY HILFIGER时代”,因为这是TOMMY HILFIGER开始大流行的时代,这时候POLO就开始让位TOMMY HILFIGER了,在这以前一直都是POLO POLO POLO……90年代就是“TOMMY时代”了,大家都穿TOMMY HILFIGER的背包,牛仔裤,夹克和运动背心。

不只有TOMMY,还有HELLY HANSON,SPIDER。

对,当时整个紧身服装产业非常庞大。

我们会穿一些当时人们想不到的衣服去俱乐部,不会穿正常的晚礼服,我们会穿紧身衣服进俱乐部,穿NORTH FACE。

这些全部是美国东部,纽约那边的穿衣方式,从那以后,从纽约开始传播开来到亚特兰大等地,当你穿成这样,我们就知道你是从东部来的,但是在西部,他们就穿得 完全不同了。他们有他们自己的东西,但是我们从来不会穿那些。这就是一种潜在的规则,我们知道这是跳HIPHOP的。那时候就是大多数美国人都开始跳 OPP一类的东西。 

 NEW SCHOOL “HIPHOP”

 对我来说,我觉得NEW SCHOOL时代是开始于21世纪的吧。

 如今,经过了过去6,7年的时间,HIPHOP有了很多不同的STYLE分支,已经成为了一种国际化的景象。但是纽约是世界HIPHOP音乐的中心地,这以 后又转移到了美国西海岸,那里也有他们的一个时代。现在是南部成熟的时代了~几乎所有的南部音乐,都是我们今天所说的HIPHOP音乐了。

人们所不理解的是,不管音乐是从哪里开始流行的,总有伴随着它们的舞蹈。大多数的NEW SCHOOL DANCER都是来自南部,那是流行音乐的所在地。只要有流行的音乐,就一定会有对应的舞蹈,舞者出现。音乐和舞者是不可分离的两个部分。各个地区有自己 不同的音乐,比如说,纽约有我们的HIPHOP,亚特兰大也有他们的音乐和舞者,休斯顿也有他们的音乐和对应的舞蹈,巴尔利亚也有他们自己的东西。 HIPHOP被称作HIPHOP是因为音乐,还有文化,但是不同地区有自己的东西,有自己对舞蹈动作独特的叫法。

比如在芝加哥,他们适应"JUKE"音乐会有自己的脚步,在MENFEST他们有有另一种STYLE的“JOOKIN”。在亚特兰大有自己的舞蹈。在巴尔利 亚他们有“TURFIN”或是“HYPHY”。如果单单从看的角度,看起来都是差不多的,都是HIPHOP,只是做法略有不同。在南部,就是 “KRUMP”的起源地。KRMPER是听什么音乐来跳舞的?当然也是HIPHOP!这些基本的动作都是相似的,但是不同地区有他们不同的音乐,有他们独 特的小文化,但是整体来说,还是HIPHOP。在现在,他们被称作NEW SCHOOL是因为,不同地区把各自的特征都融进了舞蹈。

我觉得其实有一些好的变化。如果追溯到过去,到OLD SCHOOL,当时人们听到音乐,就知道跳什么舞,现在却是在根据一些舞步来制作音乐。比如SOLDIER BOYS,那张唱片流行起来就是因为它有适应的舞蹈。他们拍出这支录影带,然后配上音乐传上YOUTUBE,这首歌就开始大流行了,因为所有人都跳这个 舞。所以不管是什么舞蹈什么音乐,我们都要回归到本质,最初,也就是舞蹈本身。回到那种在派对上跳的舞蹈,回到我们之所以跳HIPHOP的原因上。

NEW SCHOOL,实际上只是一种回归,他们参照以前的跳法,以前有特定的曲子和特定的舞蹈,现在我们仍然也有。这就是HIPHOP文化能维持活力,一直流 行,而且一直在变化和产生创造力的原因。这也是街舞好玩的地方,我们会惊奇地经常看到新的舞蹈,然后就要去学习它们。我第一次次看到 HOLAND CHICK是看见我外甥跳,我被惊呆了说“这是什么?”我看录影带的时候也没觉得有什么,可是我看我外甥跳的时候才发现,这也是一种舞蹈!所以我觉得孩子 们拯救了舞蹈,孩子们很快的接受了舞蹈并把如何去跳展示给大家。你从他们身上可以看到舞蹈的本质,因为他们确实是在感受音乐。如果你很想知道HIPHOP 是一种什么样的感觉,你只要放音乐,然后看着孩子们跳舞就可以了,这就是我们灵感的来源。

人们后来才认识到,舞蹈是一种精神的东西,是一种自己表现自己的东西,你在讲你自己的故事,我的意思是,当你在模仿一些动作的时候,你必须要有自己的一些东 西,而我们都有能力去拥有我们自己的东西。我们教学的时候总是说“教学是一门艺术,需要时间。”如果你上一年的课,不管是跟我,还是跟SHAN.S,还是 跟BRIAN MARJORY还是任何一个HOUSE老师,你都要花一年以上的时间才能达到能够有自己的动作去展示,去教别人,如果你没有任何的基础,没有对基础的理 解,那我不知道你要怎么去教了。教学远远超出舞步设计,舞步设计是做好的东西,人们一小时以后可能还记得,2小时,3小时以后他们就忘记了,这一点用也没 有。

你必须要给学生信息让他们能够成长,如果你不能给他们信息,那么他们将不能成为优秀的舞者。你知道吗,PEACE&LOVE(和平与爱),这种艺术 不是一种战争,而是“爱”,你听歌里的歌词,他告诉你谁伤害了谁,他讲述爱的故事,这就是所有音乐的灵魂。这就是我要说的。

 对我来说,我觉得我支持和尊重全部style,不管你说什么,所有的STYLE就是所有的舞蹈,DANCE是在所有STYLE之前的基础,你要先学这个,接 着你就要学怎么做。你不能说JAZZ是HIPHOP,你不能说这是HIPHOP那是HIPHOP,HIPHOP就是HIPHOP!LOCKING是 LOCKING,POPPING是POPPING ,LA STYLE是LASTYLE,JAZZ就是JAZZ,但是,他们都只是舞蹈。我们要从镜子里面跳出来,因为你做的每一个动作,你犯过的每一个错误,都会变 成新的舞步。如果你不犯错误,你永远不会产生新的东西,你就不能帮助HIPHOP发展。你不能把它弄得很干净,它本来就是一种很脏的东西。可能对一些人来 说是干净的,整洁的,但是对我来说,恰恰相反,这是一种真实的感受。就像当你站在镜子前面的时候,你就是在营造一种感觉,如果你一直在想着修正你的动作, 你就找不到那种感觉。其实你在犯错误的时候就是在想如何去做。你不是在感受如何去跳,这点是跳任何舞蹈所犯的第一个最大的错误。如果你不能感受你在跳什 么,你根本无从跳起。所以我想说的是,从镜子里面跳出来吧,到club里面去,和你的朋友一起去,去喝点东西,然后跳舞,这就是我的建议。

 我要给舞者们的信息是,所有正在看这个录影带的人们,请看我的T-shirt,上面写着I AM HIPHOP 。这代表什么呢,你代表着这种文化。文化不会代表你,而是你代表着文化。所有关于我的事都是HIPHOP,我做的所有动作都是HIPHOP,而且我真的很 在乎很喜欢它。这不是一块垫脚石,我也没有任何的目的,我不是想要别人因此喜欢我。我不在乎人们是否喜欢我,我也可以很快就鄙视任何人。所以对我来说,不 在乎我做什么,而是我如何生活。如果你对这种文化感兴趣,这样很好,很酷。但是不是像我这样,我是为HIPHOP而生存的。如果你想要代表一种文化,成为 文化的一部分,那么不要用你的头来代表,而是用你的心。

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