Link,Stretch,Caleaf为你介绍HIPHOP文化

HIPHOP文化是从1973年开始在SOUTH BRONX的 SEDGWICK HOUSE起源的。他们的精髓源自60，70年代的黑人和拉丁美洲文化。

（这么多种）HIPHOP 舞蹈都是从同一种文化发展来的。70年代以前还没有HIPHOP的概念，那时候只是不同的城市有他们独特的对HIPHOP文化的诠释方式。在 BRONX（布朗克斯区，纽约市东北部一行政区）他们有B-BOYING, MC, DJ, 在BROOKLYN布鲁克林区（纽约市一行政区）我们有一种我们叫做FREAKSTYLE的。在BRONX有ROCKING，在BROOKLYN我们有我 们自己独特的一种版本叫做BROOKLYN ROCK。这些后来全部都被就某方面而言的变成主流的HIPHOP文化所代替了。

HIPHOP DANCE是在电影B-Street, BREAKING,BREAKING2风靡之后，凭借这些商业的工具，由HIPHOP文化产生的。这种舞蹈，包含B-BOYING,POPPING, LOCKING, 渐渐地衰弱消失。后来这些舞者（POPPER或是B-BOY）就变成了严格来说的跳舞，纯粹是社交性的舞蹈。再后来B-STREET时代以后，我们开始把 这些舞者召集合并起来，比如说B-BOY他们叫它FREESTYLE, 但是我们叫HIPHOP。我们叫它HIPHOP的原因是那个时候的那些舞者，都是根据特定的HIPHOP音乐来跳舞的。我们把HIPHOP舞蹈从B- BOYING分离出来，因为B-BOYING的音乐是有很多间断（BREAK）的，BREAK从FUNK音乐（乡土音乐，一种起源于美国黑人音乐的流行舞 曲），ROCK音乐发源，但是HIPHOP，我们知道，当我们做WHOP的时候，是因为B-FAT的HIPHOP音乐有首叫做“DO THE WHOP”。我们跳DOUG E FRESH的“THE SHOW”里面的HAPPY FEET，我们做JAMES BROWN(太空步)因为SUPER LOVER CE的歌“DO THE JAMES”，所以我们是为那首歌而跳太空步的。

所以从根本上来说，我们对不同的歌曲有特定的舞步，我们只针对一首歌跳舞，所以当歌曲结束，我们就不会跳其他舞了。就像好比尽管我们后来会在里面加其他的舞步和或是不同的方式，但是不管什么时候这首歌响起，知道这个歌的舞蹈的人，就会很自动自觉地就开始跳那个特定的舞。

后来，很多原来跳POPPING或BREAKING舞者，他们把这些元素都保留下来，和那些社交型舞者混合，这就是HIPHOP的产生。当我们几个相遇的时 候，我们就是把所有我们跳过的东西拿过来，就是一种各种舞蹈风格的混合，搭配和连接，这就是HIPHOP的产生。HOUSE也是这样。

HOUSE 文化是从DISCO文化产生的，他就像HIPHOP的一个小表亲一样。这就是为什么他们把我们的风格叫做FREESTYLE因为他是各种风格的混合。但是 基本上来说，所有的风格在他们成为一种风格之前都是一样的从社交舞者那里来。所以在80年代中期左右，B-Street时代结束，HIPHOP时代开始， 然后在90年代开始爆发性流行起来，变成了这个国家的现象，后来又变成了国际的现象，一直到今天。现在随着音乐变化，舞者也会变化。

我总是觉得人们有忘记HIPHOP文化是怎么开始的趋势，但是我们从来就没有，我们投入是因为我们对音乐的热爱，但是我觉得这种现象正在消失，其实你们应该一种艺术的形式对待这种文化。

MIDDLE SCHOOL "HIPHOP"

HIPHOP真正被确立的时代。

 现在我们要讨论的是我们称作MIDDLE SCHOOL HIPHOP的，从大概是90年91年开始到97年，在90年代中前期和后期，就是所谓的“VIDEO AGE”(VIDEO时代)，因为在那之前，还没有录影带出现，呃也不是说没有录影带，有很多录影带，但是他们还没有开始注意到。但是90年代，所有人都 开始用DANCER，他们几乎在每一支录影带里面都用DANCER，所以HIPHOP真正地被建立起来，变成了一个世界性的东西。这就是MIDDLE SCHOOL HIPHOP时代，我比较喜欢叫它“VIDEO AGE”。

90年代初期，我比较喜欢称之为“DAS EFX时代”因为，那时候大家都听，不管你走到哪里，DAS EFX都非常流行。我还记得那个时候也被叫做“TIMBERLAND时代”因为大家都开始穿。那以前只有少数人穿，但是是那以后，所有人都穿 TIMBERLAND，还有CROSS COLORS, KARL KANI。当时人们很流行穿连帽汗衫，棒球帽，把连帽衣的帽子戴在棒球帽上，穿上牛仔裤，还有TIMBERLAND的鞋子，还有当时流行的 CARHARTT夹克，还有TLC他们的曲子叫做“HAT 2 DA BACK”。

POLO是很久远的，是永久的流行，它应该说是OLD SCHOOL。POLO和GUESS都是80年代的，但是他们到现在都还存在。

现在的“MIDDLE SCHOOL时代”也就是“TOMMY HILFIGER时代”，因为这是TOMMY HILFIGER开始大流行的时代，这时候POLO就开始让位TOMMY HILFIGER了，在这以前一直都是POLO POLO POLO……90年代就是“TOMMY时代”了，大家都穿TOMMY HILFIGER的背包，牛仔裤，夹克和运动背心。

不只有TOMMY，还有HELLY HANSON,SPIDER。

对，当时整个紧身服装产业非常庞大。

我们会穿一些当时人们想不到的衣服去俱乐部，不会穿正常的晚礼服，我们会穿紧身衣服进俱乐部，穿NORTH FACE。

这些全部是美国东部，纽约那边的穿衣方式，从那以后，从纽约开始传播开来到亚特兰大等地，当你穿成这样，我们就知道你是从东部来的，但是在西部，他们就穿得 完全不同了。他们有他们自己的东西，但是我们从来不会穿那些。这就是一种潜在的规则，我们知道这是跳HIPHOP的。那时候就是大多数美国人都开始跳 OPP一类的东西。 

 NEW SCHOOL “HIPHOP”

 对我来说，我觉得NEW SCHOOL时代是开始于21世纪的吧。

 如今，经过了过去6，7年的时间，HIPHOP有了很多不同的STYLE分支，已经成为了一种国际化的景象。但是纽约是世界HIPHOP音乐的中心地，这以 后又转移到了美国西海岸，那里也有他们的一个时代。现在是南部成熟的时代了~几乎所有的南部音乐，都是我们今天所说的HIPHOP音乐了。

人们所不理解的是，不管音乐是从哪里开始流行的，总有伴随着它们的舞蹈。大多数的NEW SCHOOL DANCER都是来自南部，那是流行音乐的所在地。只要有流行的音乐，就一定会有对应的舞蹈，舞者出现。音乐和舞者是不可分离的两个部分。各个地区有自己 不同的音乐，比如说，纽约有我们的HIPHOP，亚特兰大也有他们的音乐和舞者，休斯顿也有他们的音乐和对应的舞蹈，巴尔利亚也有他们自己的东西。 HIPHOP被称作HIPHOP是因为音乐，还有文化，但是不同地区有自己的东西，有自己对舞蹈动作独特的叫法。

比如在芝加哥，他们适应"JUKE"音乐会有自己的脚步，在MENFEST他们有有另一种STYLE的“JOOKIN”。在亚特兰大有自己的舞蹈。在巴尔利 亚他们有“TURFIN”或是“HYPHY”。如果单单从看的角度，看起来都是差不多的，都是HIPHOP，只是做法略有不同。在南部，就是 “KRUMP”的起源地。KRMPER是听什么音乐来跳舞的？当然也是HIPHOP!这些基本的动作都是相似的，但是不同地区有他们不同的音乐，有他们独 特的小文化，但是整体来说，还是HIPHOP。在现在，他们被称作NEW SCHOOL是因为，不同地区把各自的特征都融进了舞蹈。

我觉得其实有一些好的变化。如果追溯到过去，到OLD SCHOOL，当时人们听到音乐，就知道跳什么舞，现在却是在根据一些舞步来制作音乐。比如SOLDIER BOYS，那张唱片流行起来就是因为它有适应的舞蹈。他们拍出这支录影带，然后配上音乐传上YOUTUBE，这首歌就开始大流行了，因为所有人都跳这个 舞。所以不管是什么舞蹈什么音乐，我们都要回归到本质，最初，也就是舞蹈本身。回到那种在派对上跳的舞蹈，回到我们之所以跳HIPHOP的原因上。

NEW SCHOOL，实际上只是一种回归，他们参照以前的跳法，以前有特定的曲子和特定的舞蹈，现在我们仍然也有。这就是HIPHOP文化能维持活力，一直流 行，而且一直在变化和产生创造力的原因。这也是街舞好玩的地方，我们会惊奇地经常看到新的舞蹈，然后就要去学习它们。我第一次次看到 HOLAND CHICK是看见我外甥跳，我被惊呆了说“这是什么？”我看录影带的时候也没觉得有什么，可是我看我外甥跳的时候才发现，这也是一种舞蹈！所以我觉得孩子 们拯救了舞蹈，孩子们很快的接受了舞蹈并把如何去跳展示给大家。你从他们身上可以看到舞蹈的本质，因为他们确实是在感受音乐。如果你很想知道HIPHOP 是一种什么样的感觉，你只要放音乐，然后看着孩子们跳舞就可以了，这就是我们灵感的来源。

人们后来才认识到，舞蹈是一种精神的东西，是一种自己表现自己的东西，你在讲你自己的故事，我的意思是，当你在模仿一些动作的时候，你必须要有自己的一些东 西，而我们都有能力去拥有我们自己的东西。我们教学的时候总是说“教学是一门艺术，需要时间。”如果你上一年的课，不管是跟我，还是跟SHAN.S，还是 跟BRIAN MARJORY还是任何一个HOUSE老师，你都要花一年以上的时间才能达到能够有自己的动作去展示，去教别人，如果你没有任何的基础，没有对基础的理 解，那我不知道你要怎么去教了。教学远远超出舞步设计，舞步设计是做好的东西，人们一小时以后可能还记得，2小时，3小时以后他们就忘记了，这一点用也没 有。

你必须要给学生信息让他们能够成长，如果你不能给他们信息，那么他们将不能成为优秀的舞者。你知道吗，PEACE&LOVE（和平与爱），这种艺术 不是一种战争，而是“爱”，你听歌里的歌词，他告诉你谁伤害了谁，他讲述爱的故事，这就是所有音乐的灵魂。这就是我要说的。

 对我来说，我觉得我支持和尊重全部style，不管你说什么，所有的STYLE就是所有的舞蹈，DANCE是在所有STYLE之前的基础，你要先学这个，接 着你就要学怎么做。你不能说JAZZ是HIPHOP，你不能说这是HIPHOP那是HIPHOP，HIPHOP就是HIPHOP！LOCKING是 LOCKING，POPPING是POPPING ，LA STYLE是LASTYLE，JAZZ就是JAZZ，但是，他们都只是舞蹈。我们要从镜子里面跳出来，因为你做的每一个动作，你犯过的每一个错误，都会变 成新的舞步。如果你不犯错误，你永远不会产生新的东西，你就不能帮助HIPHOP发展。你不能把它弄得很干净，它本来就是一种很脏的东西。可能对一些人来 说是干净的，整洁的，但是对我来说，恰恰相反，这是一种真实的感受。就像当你站在镜子前面的时候，你就是在营造一种感觉，如果你一直在想着修正你的动作， 你就找不到那种感觉。其实你在犯错误的时候就是在想如何去做。你不是在感受如何去跳，这点是跳任何舞蹈所犯的第一个最大的错误。如果你不能感受你在跳什 么，你根本无从跳起。所以我想说的是，从镜子里面跳出来吧，到club里面去，和你的朋友一起去，去喝点东西，然后跳舞，这就是我的建议。

 我要给舞者们的信息是，所有正在看这个录影带的人们，请看我的T-shirt，上面写着I AM HIPHOP 。这代表什么呢，你代表着这种文化。文化不会代表你，而是你代表着文化。所有关于我的事都是HIPHOP，我做的所有动作都是HIPHOP，而且我真的很 在乎很喜欢它。这不是一块垫脚石，我也没有任何的目的，我不是想要别人因此喜欢我。我不在乎人们是否喜欢我，我也可以很快就鄙视任何人。所以对我来说，不 在乎我做什么，而是我如何生活。如果你对这种文化感兴趣，这样很好，很酷。但是不是像我这样，我是为HIPHOP而生存的。如果你想要代表一种文化，成为 文化的一部分，那么不要用你的头来代表，而是用你的心。